Exposities

Expositie “Delft in Beeld” (18 mei t/m 22 juni)

Delft in beeld is een tentoonstelling met 7 kunstenaars, die in Delft wonen. Ik ben er van overtuigd dat de leefomgeving invloed heeft op het werk van kunstenaars. De 7 kunstenaars heb ik gevraagd om ieder iets te schrijven en/of te laten zien waaruit de betrokkenheid met hun omgeving blijkt. De historie van Delfts Blauw, het Prinsenhof, Johannes Vermeer, Jan Schoonhoven, Antonie van Leeuwenhoek komen terug bij de kunstenaars. Maar ook het wel of niet aanwezig zijn van ruimte, natuur en gebouwen.

De 7 kunstenaars zijn: Rik van Hazendonk, Guus Zuiderwijk, Chung-Hsi Han, Ad Bercht, Lilian Cooper, Jaco van der Vaart, Iaan Waldeck

LILIAN COOPER zegt over haar werk: “de tekening is van de boom van mijn buurvrouw hier in Delft. De bomen vormen een verbinding met mijn gemeenschap. Ik heb tuinen rond de bomen aangelegd met inheemse beplanting, mijn buren volgden mijn voorbeeld en samen hebben we eilanden van wilde bloemen en een insectencorridor gecreëerd, en de bodem wordt langzaam hersteld. Net als veel anderen in de straat had deze boom een ​​vreemde vorm, omdat takken regelmatig werden verwijderd en wortels werden afgezaagd als ze onder het wegdek groeiden en het beschadigden. Vorig jaar stierf de helft ervan af, dus besloot de gemeente hem te verwijderen. Een man kwam onverwachts aanlopen, stapte uit een dure auto en spoot een felroze kruis over de boom. Vier maanden later werd hij verwijderd. Ik noem dit het lot van de stadsboom, omdat het één van de vele bomen is die te maken hebben met extreme omstandigheden: droogte, storm, waterafvoer, vervuiling, slechte grond en passerende zware vrachtwagens. Als ze te groot zijn, worden ze verwijderd. De criteria om als stadsboom te overleven zijn streng. Desondanks zijn de bomen geliefd bij de buurt. In mijn tekening wilde ik de soberheid van het kruis vastleggen, een delicate kleur maar ook een confronterend beeld. Ik gebruikte dezelfde neonverf als de gemeente. Ik wilde de teerheid van de boom en zijn essentiële aard weergeven door middel van de textuur. Een gedenkteken voor de boom creëren. Ondanks alles wat hij heeft meegemaakt, is hij prachtig gebleven en dat wilde ik  vastleggen.”

CHUNG-HSI HAN woont al sinds zijn 11^e  jaar in Delft. Zelf zegt hij hierover: “Maar het is juist door het breken met Delft dat ik tot de beeldende kunsten ben gekomen. Het breken was een vier en een half jaar verblijf in de afgelegen gebieden van Nepal waar ik werkzaam was als hangbruggenbouwer. Ik kon me daar alleen te voet verplaatsen. De reusachtige onmetelijke natuur maakte een grote indruk en kroop in me. Langzaam liet ik het rationele en planmatige los. De familiedruk van een immigrantenfamilie kon ik laten varen. Teruggekomen moest ik wennen aan Delft en na enige tijd koos ik met de avondopleiding in Den Haag voor de beeldende kunsten. Mijn werken ontstaan intuïtief en pas achteraf kan ik betekenis duiden. Onderwerp is natuur waar ik ook het onderbewuste bij reken. Het getoonde werk is een deel van een overschildering van een 15 luik dat ik in coronatijd maakte: tijd voor een heroverweging wat ik toen ‘Resilience’ noemde: veerkracht. De nieuwe serie verraste me zelf, biedt openingen tot nieuwe gronden. Het verbeeldt beter de veerkracht dan voorheen: duidelijkere ruimtes, soms afgebakend door ruwe vormen of ruigere schilderingen, pigmenten die het licht opzuigen tegenover heldere verflagen. En uiteindelijk een uitgebalanceerd beeld. Alle werken zijn 50 x 40 cm.

 AD BERCHT zegt over zijn verbinding met Delft: “Hoewel ik in Utrecht geboren ben, voel ik mij inmiddels een echte inwoner van Delft. Wat mij altijd heeft aangesproken aan deze stad is het feit dat er vroeger en nu vele kunstenaars hebben gewerkt en rondgelopen. Dat besef is, als ik in de stad ben en rondkijk, altijd aanwezig. Het geeft een extra dimensie. In het meer recente verleden denk ik dan aan Jan Schoonhoven als een echte inspirator. Naast de, ook niet Delftse kunstenaars die mij geïnspireerd hebben en daarom belangrijk zijn geweest voor mijn ontwikkeling krijgt Schoonhoven zeker een ereplaats. Zijn reliëfs, maar vooral ook zijn tekeningen kunnen mij telkens als ik ze zie opnieuw enorm boeien. Toen ik lang geleden die tekeningen voor het eerst zag, was ik meteen heel erg onder de indruk. ‘Gewoon streepjes’ ja, maar wat een rijkdom aan beelden heeft dat opgeleverd. Die ‘gewone streepjes’ zijn ook een kenmerk van mijn eigen werk. Naast eenvoud, het gebruik van herhalingen en monochromie. Daarin voel ik mij verwant met Schoonhoven.”

RIK VAN HAZENDONK zegt: “Als kunstenaar sta je altijd op de schouders van vele voorgangers. Delft heeft een rijke schilderkunstige historie en dan ontkom je niet aan Johannes Vermeer. Vaak word ik, wanneer ik langs de grachten van Delft loop, getroffen door een typisch, kraakhelder Delftse licht. Dan denk ik altijd aan het licht in de interieurs van Vermeer. Zijn werk De schilderkunst verbluft mij door de manier waarop hij hierin speelt met ‘wat schilderkunst is’, het spel tussen kijker, kunstenaar en degene of datgene wat verbeeld wordt. Het toont mij dat Vermeer toen al het conceptuele denkraam hanteerde dat in de schilderkunst van de jaren zeventig van de twintigste eeuw normaal zou worden en mij na aan het hart ligt. Op een weliswaar andere manier ligt de vraag ‘wat is een schilderij?’ altijd ten grondslag aan mijn werken. Qua vorm en zeer basaal materiaalgebruik voel ik me verwant aan Jan Schoonhoven. Ook daar waar ik meen te zien dat zijn rudimentaire eenvoud rijkt naar het hogere.”

Het werk Ontdeckte Onsightbaarheden van JACO VAN DER VAART is geïnspireerd op de eerste microscoop van Antonie van Leeuwenhoek. Het werk Instruments for Longivity is opgebouwd met instrumenten uit de operatiekamer van het Reinier de Graaf ziekenhuis. Museum Prinsenhof heeft een versie aangekocht.

IAAN WALDECK is geboren en getogen in Zuid-Afrika en heeft de afgelopen vijf jaar in Delft gewoond. Zelf zegt hij hier over: “Ik begon mijn carrière in de keramiek en de bekendheid van Delft als een historisch centrum van keramische innovatie heeft me ertoe aangezet mijn werk te verschuiven en veel materialen te integreren, die traditioneel in keramiek worden gebruikt. De invloed van de theorieën en praktijken van de Zero/Nul-beweging, zoals in het werk van Delftenaar Jan Schoonhoven, is voor mij voelbaar, zowel in de bevordering van bepaalde aspecten ervan, als in de afwijzing van sommige formele aspecten. Ik heb actief ideeën uitgewisseld met collega’s en vrienden uit Delft, zoals Bram Zwartjes. Dit heeft een aanzienlijke en positieve invloed op mijn werk.”

GUUS ZUIDERWIJK is geboren en getogen in Delft en woont zelfs nog in het huis waar hij ook als kind in opgegroeid is. Zijn serie “Changing Reflections” is begonnen met het beeld van de ramen van de oude universiteitsbibliotheek in Delft, die hij zijn hele leven al ziet vanuit zijn huis. Guus is binnen Delft ook jarenlang werkzaam geweest bij de Royal Delft en werken van hem zijn ook nog steeds zichtbaar bij de Royal Delft.  In het 4e kwartaal 2025 zal vanaf Cape Canaveral de lancering van Griffin Mission I plaats vinden. Digitale werken, en d ook werk van Guus Zuiderwijk, gaan mee op deze missie. Dit wordt ondersteund door een sonologisch klankveld van componist Roland Kuit met een fragment uit zijn werk Atlas V. Meer info over dit project kunt u vinden bij onderstaande QR-code.

STOCK EXPOSITIE

16 februari t/m 30 maart

Een expositie met werk van o.a.:
Michael Goldberg, Paul Citroen, Thomas Kaminsky, Francis Warringa, Sjaak Korsten, Eduardo Gruber, Piero Pizzi Canella, Sjoerd Buisman, Eddy Stikkelorum, Enrique Vega

waarneembaar-zichtbaar-dynamisch-vorm

met
LISA VAN DER HEIJDEN
ELSBETH BAUER
ALLART LAKKE
LAUS HEEZEMANS

15 december 2024 t/m 26 januari 2025

Enerzijds de gelaagdheid van de olieverf en anderzijds de ijle transparantie, maar ook de beweging binnen het doek zijn opvallende kenmerken in het werk van Lisa van der Heijden. De schilderijen “Farbräume” zijn onbegrensde ruimtes van licht en diepte die verhalen over een andere werkelijkheid. De werken lijken van binnenuit op te lichten. Bob Bonies zegt over haar werk: “Het waarneembare vertegenwoordigt het werk en tegelijk ook het niet waarneembare.”

De natuur speelt een centrale rol in het werk van Elsbeth Bauer. Zij wordt geïnspireerd door de cyclus van het leven en door de vier elementen. Haar kunst over de natuur ontstaat uit een gevoel van nostalgie over wat al verloren is gegaan, gekoppeld aan een zekere mate van melancholie over een dreigende toekomst. Daarbij gaat het haar niet om het zichtbare af te beelden maar juist om het onzichtbare te visualiseren.

foto: Andor Kranenburg

De recente serie drieluiken van Allart Lakke zijn gesloten een vierkant van 33 bij 33 cm. Het openen en sluiten is een integraal deel van het werk. De drieluiken vouwen zonder uitzondering asymmetrisch open en zijn dik en vet uitgevoerd en zodanig opgevat als sculptuur. Geopend is de grootte van het linker paneel één-derde en het rechterpaneel twee-derde van het vierkant. Die asymmetrie maakt het drieluik dynamisch, want bij opening verlegt zich het centrum naar de rechterzijde. Gesloten is het drieluik een vierkant en geopend ontstaat de horizontale ruimte van een rechthoek. Elk drieluik reageert specifiek op die asymmetrie.

Laus Heezemans creëert beelden van steen die opvallen door hun eenvoud. Hij vermijdt overbodige versieringen en details, waardoor de vormen puur en direct zijn. Zijn werk verbeeldt vaak abstracte begrippen, zoals nederigheid, en nodigt uit tot reflectie. Soms draait het simpelweg om de schoonheid van de vorm, terwijl andere keren een speelse of geestige sculptuur onverwacht tot leven komt. Deze veelzijdigheid maakt zijn werk verrassend.

EDDY STIKKELORUM:  3 november t/m 8 december 2024

De tentoonstelling met nieuw werk van Eddy Stikkelorum is op 3 november geopend met de presentatie van zijn nieuwe boek “INTUSSEN”. Er zijn tien exclusieve edities, die ieder bestaan uit een kleine demontabele sculptuur, stijlvol verpakt in een door Eddy Stikkelorum ontworpen kist en het boek. De 10 sculpturen zijn stuk voor stuk unieke exemplaren.

Expositie-Constructivisme Concreet II:  15 september t/m 20 oktober.

Expositie Constructivisme Concreet II

Guus Zuiderwijk is een Delftse kunstenaar die, net als zijn stadsgenoot Jan Schoonhoven, ritme, structuur en eenvoud zoekt in zijn werk. Het ritme van de gebouwen waar hij al zijn hele leven tegenover woont zijn terug te vinden in zijn werk.
Cees van Rutten bouwt op vanuit strakke ritmes, waarbij onverwachte wendingen soms voor rimpelingen zorgen.
Tineke Porck werkt in de traditie van het constructivisme, maar ze gaat anders om met de wetmatigheden van punt, lijn en vlak dan de schilders honderd jaar geleden deden.
Anneke Klein Kranenbarg wist met een geraffineerd lijnenspel in samenwerking met licht en schaduw een bijzondere visuele spanning te creëren.
Matthijs van Zessen is gefascineerd door ruimte en de manier waarop we ruimte waarnemen.
André van Lier is behalve beeldhouwer ook architect en grafisch en industrieel ontwerper. De schoonheid van zijn kunst ligt besloten in de mathematische vorm en vooral dat wat hij ermee doet.
Ewerdt Hilgemann is internationaal vooral bekend door zijn sculpturen genaamd “Implosion”. Kubussen, vierkante zuilen en piramides van roestvrij staal zijn vacuümgetrokken en door de luchtdruk geïmplodeerd. Zijn werk wordt gerekend tot de geometrisch-abstracte kunst.
Bob Bonies maakt sinds de jaren zestig van de vorige eeuw concrete kunst. Zijn monochrome kleurvlakken refereren aan niets anders dan wat ze zijn: kleur en vorm. In zijn kleurvlakken maakt hij gebruik van de primai-re kleuren rood, geel en blauw, de secundaire kleur groen en de niet-kleur wit.
Max Bill gaf betekenis aan de term concrete kunst. Een term die geïntroduceerd werd door Theo van Doesburg. Deze stroming kenmerkt zich door een strenge geometrische vormentaal, beperkt kleurengebruik, een zuivere ordening en volledig non-figuratief.

ZOMEREXPOSITIE 2024

28 JULI T/M 1 SEPTEMBER
Rick Koren, Sjaak Korsten, Jacqueline Bohlmeijer, Laurens Mostert, Piero Pizzi Canella, Iaan Waldeck, Sabine Käppler, Didi van der Velde,  André van Lier, Carolien van Sliedregt, Arie de Groot

Tentoonstelling: ORGANIEK  van 9 juni t/m 14 juli 2024 een tentoonstelling met 3 kunstenaars die allen vanuit een andere vertrekpunt organisch werk maken.
Jacqueline Bohlmeijer, Rick Koren, Laurens Mostert

Jacqueline Bohlmeijer Uproot Elegant, keramiek, 2022

De liefde voor de natuur maakt dat Bohlmeijer de huidige situatie in de wereld, de klimaat verandering, de afname van de biodiversiteit, niet kan negeren in haar werk. Zo heeft zij zich de laatste jaren verdiept in de insectenwereld, een wereld die op zich zelf staat, en ouder is dan de mensheid. Ze is gefascineerd door de levenscyclus van insecten, waarin zij een volledige gedaante wisselingen doormaken. ‍Verder werkt zij zoveel mogelijk met duurzame materialen, hout, klei, wol etc.

Rick Koren
Hoe het verder gaat……….
Koper met grafiet

Koren is in staat met weinig en vaak onaanzienlijke materialen een dromerige sfeer op te roepen. Een combinatie van nuchterheid en poëzie zorgt ervoor dat de beschouwer zich bewust wordt van een afwisselend opgaan in de illusie en terugkomen in de werkelijkheid.

Laurens Mostert
列子 – 月舟宗胡
Story and Poem
Liezi meets Sōko (part 1)
122×79.5×5.5cm

Alles is gemaakt van kleinere onderdelen dan zichzelf. Toch maakt alles deel uit van iets dat groter is dan zichzelf. Alles verandert voortdurend. Toch verandert alles in dezelfde patronen. Alles valt op een gegeven moment uit elkaar. Toch vormt alles nieuwe verbindingen.” Mostert gelooft dat alle minimalistische kunst er de nadruk op legt dat zwart en wit hetzelfde zijn, leegte bevat alles, en nul en oneindig zijn één.

tentoonstelling Didi van der Velde en Sjaak Korsten
14 april 2024 t/m 19 mei 2024

“Stocktentoonstelling” 23 maart 2024 t/m 6 april 2024.  Een tentoonstelling met werk van o.a.: Paul Citroen, Eduardo Gruber, Michael Goldberg, André van Lier, Richard Smith, Lita Cabellut en Michael Goldberg.

11 februari 2024 t/m 17 maart 2024

Tentoonstelling “ABOUT TIME”: Iaan Waldeck

Iaan Waldeck is een Zuid-Afrikaanse kunstenaar die woont en werkt in Delft. Gedurende een carrière van vier decennia omvat Iaan’s werk o.a. installaties, beeldhouwkunst en schilderkunst. Zijn oeuvre wordt gekenmerkt door zijn uitgebreide poëtische analogieën tussen beeld, object en tekst. Hij maakt voor zijn ideeën vooral gebruik van poëzie en natuurkunde en werkt voornamelijk in symbolische en archaïsche modi. Het werk heeft een sterke lichamelijkheid omdat het materiaal, ruimte en licht betrekt in tegenstelling tot de beelden en tekst. Iaan is actief geweest als curator van de experimentele, door kunstenaars gerunde galerie F.I.G (The Famous International Gallery), een baanbrekend collectief artistiek project tijdens de jaren van politieke onrust en veranderingen in Zuid-Afrika.

17 december 2023 t/m 28 januari 2024

Tentoonstelling Arie de Groot en Carolien van Sliedregt 

Arie de Groot  woonde en werkte in Rotterdam.
Het werk van Arie de Groot heeft een sterke emotionele lading. Tekens fungeren als wegwijzers, als bakens. De Groot begon zonder vooropgezet plan en werkte vanuit intuïtie. Hij bereidde eerst zijn papier voor, net zolang  totdat dit hem niet meer vijandig voorkwam en daarna liet hij zijn hand met krijt haar werk zoeken over het vlak.

Carolien van Sliedregt was een leerling van Arie de Groot op de Willem de Kooning Academie. Zij woont en werkt in Rotterdam. Arie zag herkenning in haar werk en gedrevenheid. De zoektocht naar licht en ruimte. Het raam dat enerzijds het oog naar de wereld is, maar tegelijkertijd je afsluit van die wereld. De zee met zijn oneindigheid en een trap die ogenschijnlijk nergens naar toe gaat. Dat zijn thema’s in haar schilderijen en sculpturen. Carolien bewondert de intensiteit waarmee Arie zijn lessen gaf op de Academie. Zijn intuïtieve manier van werken is nog steeds een inspiratiebron voor haar.

“Stocktentoonstelling” 12 november 2023 t/m 10 december 2023.  Een tentoonstelling met werk van o.a.: Sjoerd Buisman, Piero Pizzi Canella, Michael Goldberg, André van Lier, Cy Twombly, Didi van der Velde en Shizuko Yoshikawa.

“Sabine Käppler” 24 september 2023 t/m 29 oktober 2023. Käppler is professioneel transponeur: zij transponeert. Door haar toedoen komt iets steeds weer ergens anders terecht, verlaat iets de eigen biotoop. (Maarten de Reus) –  in de galerie worden o.a. haar collages en sculpturen geëxposeerd.

“ZOMEREXPOSITIE”  23 juli 2023 t/m 3 september 2023

Cees van Rutten, Christine Bittremieux, Lisa van der Heijden, Anneke Klein Kranenbarg, Tineke Porck, Cy Twombly, Eddy Stikkelorum, Gerard Verdijk, Lilian Cooper, Elsbeth Bauer, Matthijs van Zessen, Peter Podmore, Guus Zuiderwijk, André van Lier, Eduardo Gruber.

4 juni t/m 16 juli 2023:   “LIJNWERK” met werk van Tineke Porck en Matthijs van Zessen. 

Lisa van der Heijden en Elsbeth Bauer

26-03-2023 t/m 14-05-2023. Een expositie met werk van: Lisa van der Heijden (schilderijen) en Elsbeth Bauer (fotografie en video).  

CONSTRUCTIVISME CONCREET
André van Lier, Anneke Klein Kranenbarg, Cees van Rutten en Guus Zuiderwijk.
De stille kracht in de kunst.
25-09-2022 t/m 31-10-2022

Kunst die geen andere betekenis heeft dan ‘zichzelf’. Het kunstwerk is universeel en moet volledig in gedachten worden gevormd voordat het wordt uitgevoerd. Het streven is: absolute zuiverheid en duidelijkheid. Net als het Constructivisme is Concrete Art onafhankelijk van de werkelijkheid: het kunstwerk zélf is de werkelijkheid. De kunstenaar reproduceert niet, maar produceert. Het is een kunststroming die tot op heden actueel is. “Een stille kracht in de kunst” zoals André van Lier het noemt.

Zie Constructivisme Concreet

OPENINGSTENTOONSTELLING GALERIE ARTLINE IN DELFT
Collectie Barends

De collectie Barends bevat werken van o.a. André van Lier (NL), Arie de Groot (NL), Blythe Bohnen (USA), Bob Bonies (NL), Christophe Boutin (FR), Cy Twombly (USA), Didi van der Velden (NL), Eduardo Gruber (E), Enrique Vega (E), Frank Stella (USA), James Coignard (F), Jupp Linsen (D), Kenneth Noland (USA), Kresten Havgaard (DK), Lita Cabellut (NL), Louis Cane (F), Mario Moronti (I), Marius Leonte (RO), Max Bill (CH), Michael Goldberg (USA), Michelle Knoblauch (F), Paul Citroen (NL), Peter Podmore (UK), Piero Pizzi Cannella (I), Richard Smith (UK), Riera i Arago (E), Robert Brandy (L), Shinkichi Tajiri (NL/USA), Sjoerd Buisman (NL), Thomas Kaminsky (D), Vincenzo Cecchini (I).